Candombe (can-dôme-bey) est un rythme dérivé africain qui a été une partie importante de la culture uruguayene pendant plus de deux cents ans. L'Uruguay, avec une population d'environ 3,2 millions d'habitants, est un petit pays situé en Amérique du Sud, encadré par ses deux voisins, le Brésil (162 millions) à l'est, et l'Argentine (34 millions) à l'ouest. Ce rythme est arrivé d'Afrique en Uruguay avec les esclaves noirs, et est toujours très présent dans les rues, les salles de concert et les carnavals de ce petit pays enchanteur.
Pour comprendre comment ce rythme, qui est fortement enraciné dans la culture Uruguayene, a évolué, on devrait relire les pages de l'histoire africaine et sud-américaine pour s'apercevoir comment ce rythme contagieux est ancré aux rivages de Montevideo. Le texte qui suit est un extrait de livres et d'articles écrits au sujet du candombe, aussi bienque le point de vue de personnes qui ont été proche de l'histoire.
Montevideo, la capitale de l'Uruguay, a été fondée par les Espagnols dans un processus qui a commencé en 1724 et prolongé en 1730. Des esclaves africains ont été introduit la première fois en ville en 1750. Les racines de cette population n'étaient pas homogènes, mais plutôt un mélange multi-ethnique de l'Afrique qui était culturèlement très différent. 71% étaient issus de la zone Bantoue, d'Afrique orientale et équatoriale, alors que le reste venait de la zone non-Bantu d'Afrique occidentale: la Guinée, le Sénégal, la Gambie, la Sierra Leone, et la côte d'or (aujourd'hui le Ghana).
La zone bantoue est une énorme région culturelle de l'Afrique avec une mosaïque extrêmement complexe des appartenances ethniques, se composant de plus de 450 groupes avec un héritage linguistique qui accable les limites migratrices de l'homme: plus de 20 groupes linguistiques et 70 dialectes.
* ces chiffres ont été tirés des documents du recensement de Montevideo de 1812, une partie des archives générales de la nation.
On suppose qu'au moins dix millions "d'ebony pieces" ont débarqué sur les côtes du nord et du sud de l'Amérique. Ceci implique un génocide de soixante millions d'âmes, si on considére que seulement une sur six victimes de ce trafic humain n'est jamais atteint vivant les ports où ils devaient être acheminer. Pour bien comprendre, en termes démographiques, il faut savoir qu'au début du 19ème siècle, Buenos Aires avait une population de seulement 50,000 habitants.
* de l'introduction, écrit par Adolfo Colombres, du livre "El Candombe" par Ruben Carambula.
Biafra était mort, personne ne voulait en arriver là* du candombe "Biafra" par Ruben Rada, dans l'introduction au livre "Los Tambores del Candombe" par Luis Ferreira.
Qui a pu s'inquiéter, de toute façon, de quelques morts de Noirs?
Biafra, vous êtes abandonnés et vos tambours ne sont plus là
Tandis qu'ils pourraient, vos personnes ont chanté:
Ne-ia ne-ia cumaia-nagata
Ne-ia ne-ia cumaia-nagata.
Candombe est ce qui survit de l'héritage ancestral des racines bantoues, apporté par les noirs arrivant à Río de la Plata. Le terme est générique pour toutes les danses noires: synonyme et évoquant les rituels de cette race. Son esprit musical résume les douleurs des esclaves malheureux, qui ont été transplantés à la hâte en Amérique du Sud pour être vendu et être soumis au travail brutal. C'étaient des âmes faites pour souffrir, hébergeant une nostalgie inconsolable pour leur patrie. Pendant ces périodes coloniales, les Africains nouvellement arrivés appellaient leur tambours: tango et utilisaient ce terme pour l'endroit où ils exécutaient leurs danses de candombe; par extension, les danses elles-mêmes se sont également appelées les tangós. Avec le mot tangó, ils ont défini: l'endroit, l'instrument, et la danse des noirs.
À l'aube du 19ème siècle, l'Establishment de Montevideo a été profondément préoccupé par l'existence des candombes, qu'ils ont appelés le tambo ou le tangó. Ils les ont interdits et ont durement puni leurs participants, considerant les danses comme une menace aux morales publiques. En 1808, les citoyens de Montevideo ont demandé que le gouverneur réprime plus sévèrement ces danses et qu'il "interdise les tangós des noirs."
* du livre "Candombe" par Ruben Carambula
En Afrique, Tambor et la personne le jouant sont définis par le même mot: "Tambor."
"Kalunga Kalungangué O-je o-je Imbambué"
Le poète africain Amos Totuola écrit:
Quand le Tambor
Commencait à jouer le Tambor
Ceux qui étaient
Morts pendant des années
Venaient pour être témoin
Comment le Tambor jouait le Tambor.
C'était la voix des vieux "tatas" du candombe depuis le milieu du siècle dernier, hurlant dans les halls de rassemblement des clandestins noirs, fils et petits-fils de ceux apportés dans les cales de bateaux des esclaves. De 1751 à 1810, Montevideo a reçu de grands contingents d' Africains à bord des navires battant pavillons anglais et espagnols. Tandis que leur culture était rapidement réprimée par les Espagnols, leur besoin d'expression, de libération, a été mis à jour par leur Tambor.
Le Tambor du candombe est la présence de l'Afrique ancestrale en Uruguay.
Peinture de Candombe (24cm x 64cm) de Pedro Figari
Peint en 1932 (il avait 71 ans), on devrait considérer que l'image ci-dessus a été peinte à partir des mémoires d'enfance de Figari, qui reflète la moitié du 19 ème siècle des "candombe-rassemblements", comme représenté.
Les maisons où les esclaves ont été recueilli, avec la permission de leurs maîtres, étaient interdites au grand public à Montevideo. Celles-ci se sont appelées les tangós, et dans leurs murs les esclaves ont célébré leurs festivités et cérémonies au son du Tambor.
De cette période des célébrations initiales en Uruguay, seul le rassemblement musical est conservé aujourd'hui, et trouve leur manifestation principale dans les "llamadas" de Barrio Sur et Palerme. Dans les sons du piano, du chico et du repique, les esclaves ont été capable de préserver leur mémoire ancestrale.
* les extraits du journal ont été présentés en août 1994, au Salvador, à Bahia, au deuxième congrès international des cultures Afro Americainepar Aglimira "La Negra" Villalba
Passionné par le rythme, avec une joie passagère et naïve, la danse est la récompense pour leurs tâches dans les écuries, pour les travaux comme bagagistes qui laissent leurs corps agiles dépliés.
* écrit par Samuel Oliver, extrait du livre 'Figari', 1984, par Samuel Oliver de la collection "Artistas de Amériques".
Le 28 octobre 1846, le Président de la République, Joaquin Suarez, a aboli l'esclavage en Uruguay, dans un processus qui a commencé en 1825.
* information fournie par Virginia Martinez
L'Uruguay a aboli l'esclavage, des documents ont décrit les danses rituelles africaines à Montevideo et la campagne connue sous le nom de tangós, avec l'accent sur la deuxième syllabe. Le mot s'est référé indifféremment aux tambours, aux danses et aux endroits où les rituels religieux se tenaient. Se trouve là un conte musical intrigant sur les origines obscures du tango, un des genres musicaux latino-américains lesplus connus.
 Le Tango par Pedro Figari 35x50cm |
Le tango s'est développé simultanément à Montevideo et à Buenos Aires. Bien que typiquement considéré comme création des immigrés italiens et espagnols, la musique de tango et les mouvements de danse se sont associés à elle et ont été profondément influencés par la danse et la musique africaine, selon les experts.
La population noire de l'Argentine a disparu, décimé au 18ème siècle par la fièvre jaune, l'inter-marriage et le recrutement militaire massif des noirs, qui sont alors morts dans les guerres. Il y a deux siècle en Uruguay, les descendants des africains comptaient pour environ la moitié de la population; ils sont maintenant environ 189.000 pour une nation de 3.2 millions.
* extraits d'article du L.A. Times par Sebastian Rotella
Après que l'indépendance ait été déclarée en 1825, les guerres civiles ont perturbé la république pendant presque 75 ans. Le régime militaire a "muselé" l'Uruguay de 1973 jusqu'à ce que la démocratie soit restaurée en 1985, quand beaucoup de réfugiés sont rentrés chez eux. Environ 90% d'Uruguayans - en majeure partie des descendants espagnols ou italiens - vivent dans les villes, avec une maison à Montevideo pour 40% d'entre eux. L'Education est gratuite et obligatoire, une des plus litéraire d'Amérique Latine.
République Orientale de l'Uruguay
Abrégé: Uruguay
Capitale: Montevideo
Langue: l'espagnol
* Source: Atlas Gégraphique National: 6ème édition mondiale révisée, 1995.
Montevideo, Uruguay-Les nuits de Dimanche, les batteurs de Barrio Sur se réunissent autour de la lueur d'un feu à une intersection dans le quartier historique noir dans un coin tranquille de l'Amérique du Sud. Les flammes dansent dans un grand feu de caniveau allumé pour s'harmoniser avec les peaux des tambours. Les rangées de batteurs martèlent la rue dans une masse confuse de muscles, de sueur et de bruit, remplissant la nuit d'un rythme dérivé africain connu sous le nom de candombe.
Le rituel du coin de rue fait partie d'un chapitre négligé du "diaspora" africain. Les tambours racontent une histoire de l'impact profond que la culture africaine a eu en Uruguay et ailleurs en Amérique latine. En fait, les Afro-Uruguayans célèbrent un passage souvent ignoré de leur histoire.
Luna, Barrio y Tamboril par Fernando Gomez Germano
* extraits d'article du L.A. Times par Sebastian Rotella
Le Créole, qui a, par le passé, formé toute la nation, préfère maintenant être un parmi les autres. De sorte qu'il puisse y avoir de plus grandes gloires sur la terre, les gloires doivent être oubliées. Leur mémoire est presque un acte de remords, le reproche de choses abandonnées sans intercession d'un au revoir. C'est une mémoire qui est sauvée, comme le destin créole l'exige, pour le courage et la perfection de son sacrifice.
Nostalgias del Candombe par Pedro Figari 60cmx80cm
* écrit par Jorge Luis Borges, 'Figari', édité à Buenos Aires Editorial, 1930, traduit par David Balderstom, extrait du livre 'Figari', 1984, par Samuel Oliver de la collection "Artistas De Amériques".
Le rythme candombe est créé par l'utilisation de trois tambours (tambores): le tambor piano, le tambor chico et le tambor repique. Quand ces trois tambours résonnent, c'est comme si vous n'aviez jamais rien entendu avant. À la page suivante vous pourrez entendre distinctement le son de chacun de ces trois "tambores".